Auza devela los misterios de la teoría musical con un libro

Escrito por  Roberto Patiño / EP EN Oct 12, 2014

Uno de los mas destacados estudiosos de la música boliviana, además de compositor y ampliamente conocido en los círculos de la música culta, Atiliano Auza León, culminó lo que denomina “una obra con características universales” y que pronto visitará la imprenta. Se trata de su libro “Introducción al conocimiento de la teoría musical”.

El maestro que compuso la primera ópera boliviana “Incallajta” contó a El País eN que en los últimos meses estuvo embebido en finalizar la redacción de una obra nueva de características universales en el campo musical.
Auza cuenta que el trabajo nació luego de estudiar, desde los sistemas teóricos de enseñanza hasta las peculiaridades culturales musicales de los pueblos, su folclore que incluyeron los europeos, norteamericanos y sobre todo los pueblos de Latinoamérica.
“Estos aspectos los fui absorbiendo y busco sugerir un tratado que sea una especie de síntesis del saber musical, de todo lo que se sabe hasta la época y lo he denominado “Introducción al conocimiento dela teoría musical”, anuncia.
Desde la profundidad de sus conocimientos, Auza explica, tratando de ser lo más sencillo posible, que el libro aborda una especie de antropología de la música que describe lo que acontece con una obra musical desde el punto de vista de las notas, su significación, la conformación de las ideas musicales que se centralizan en notas, líneas, frases y parafrases musicales.
Estructurar una obra musical se basa en esas connotaciones de frases y de ideas musicales que hacen un primer grupo de conceptos que conforman otros diseños que se añaden sucesivamente para así hacer las obras más grandes, más largas y expansivas y que llegan a ser una sinfonía o una ópera.
Según el compositor, de esta manera se construyeron óperas como Aida, de Verdi, Tosca de Puccini, el Barbero de Sevilla de Rossini, Las bodas de Fígaro de Mozart ó el Anillo de los Nibelungos de Wagner, sin ir muy lejos. Obras que se convirtieron en clásicos por su contacto logrado con el público a través de un humanismo musical.

Maestros y estudiantes
“Esta obra esta dirigida a los artistas que el Ministerio de Educación esta tratando de formar y mediante la cual se pretende superar una especie de analfabetismo musical, especialmente en el campo, porque en el campo tienen que abrirse escuelas de arte. El libro está dirigido a esos profesores nuevos, a los estudiantes que pretendan la licenciatura musical y tienen que ser competitivos “, subrayó.
Llenará vacíos en la profesionalización de especialidades musicales como ser la de director de orquesta, de coro, compositor, musicólogo, historiador, que son especialidades que los conservatorios y escuelas de música que se están formando para el campo deben contemplar.
Recordó que en Oruro ya se creó la Escuela Boliviana Intercultural de Música (EBIM), además de las existentes en La Paz y Sucre de las que los estudiantes egresan con rangos de técnico medio, superior y licenciatura.
“Para toda esa gente está diseñado este libro, porque contiene todo lo que debe saber un artista, cualquiera sea su especialidad en el campo de la música, servirá de texto de estudio obligado para los profesores y los estudiantes con aptitudes musicales comprobadas”, detalló.
El libro empieza, en una primera parte, con las formas musicales, teoría musical (un estudio a profundidad), armonía, contrapunto, acústica e instrumentación. En esta sección se exponen y describen los instrumentos con sus tesituras, extensiones, forma de escribir y manera de tocar.
Y una segunda parte contiene el compendio de las estéticas y las técnicas modernas que han llegado hasta nosotros denominadas expresionismo, impresionismo, música aleatoria y atonal, la electroacústica, electrónica y la música computarizada.